Internationaler Technologietag: KI vs. Kunst, die Zukunft der Kreativität

01 DIE ZUKUNFT DER KI UND IHRE OMNIPRÄSENZ
Künstliche Intelligenz verändert die Art und Weise, wie wir Wissen produzieren und handeln, in verschiedenen Bereichen , darunter Kriminalprävention, Kommunikation, Nachhaltigkeit, Wirtschaft, Medizin und Kunst. Trotz seiner Allgegenwärtigkeit erwarten uns bedeutende Veränderungen und viele offene Fragen bleiben bestehen. Der Schlüssel zum Erfolg liegt im Aufbau einer KI mit guten Absichten, Wissen und der Einhaltung gemeinschaftlicher Normen, Gesetze und Vorschriften. Diese KI muss vertrauenswürdig und ethisch sein und mit den aktuellen ethischen Grundsätzen und Werten im Einklang stehen. Um ehrlich zu sein, stellt dies ein großes Bestreben nach Veränderung und paralleler Weiterentwicklung der Gesellschaft dar, da die Menschen weiterhin für ethische Werte und Prinzipien kämpfen. Ich würde sagen , Vertrauen und Wissen sind Schlüsselwörter auf dieser Reise.

02 KUNST VERSUS KREATIVITÄT
Bevor wir die Beziehung zwischen Kunst und künstlicher Intelligenz analysieren, ist es wichtig, den Unterschied zwischen dem Kunstbegriff und dem Kreativitätsbegriff zu verstehen. Die Fragen in diesem Bereich lauten wie folgt: Kann eine Maschine kreativ sein?; Kann ein mit künstlicher Intelligenz geschaffenes Werk als Kunst betrachtet werden?; Es ist wichtig zu erkennen, dass sowohl der Kunstbegriff als auch der Kreativitätsbegriff schon sehr früh Gegenstand verschiedener Diskussionen waren. Der Kunstbegriff hat sich in unserer Geschichte von Zeit zu Zeit ständig verändert .

Die beste Definition des Begriffs Kunst ist das Substantiv „Kommunikation“. Damit es Kommunikation geben kann, muss es zwei Individuen geben. Kunst ist nur dann Kunst, wenn jemand sagt, dass es Kunst ist, und das in einem sozialen und kulturellen Kontext. Wir können daher sagen, dass es verschiedene Genres der Kommunikation und des Ausdrucks gibt. Die Bedeutung, die dem Wort Kreativität derzeit zugeschrieben wird, hat nichts mit der Verwendung des Begriffs in alten Zivilisationen zu tun. Im antiken Griechenland war jede Form von Kunst, beispielsweise in Malerei oder Poesie, keine Schöpfung. Das Wort „erschaffen“ existierte noch nicht einmal, der nächste Begriff war „machen“. Der Begriff der Kreativität ist daher mehrdimensional. Es ist mit den Künsten im Allgemeinen, Musik, Tanz, Literatur, wissenschaftlichen Bereichen, den Medien, der Geschäftswelt und der Industrie verbunden. In der Regel assoziieren wir Kreativität mit der Idee einer anderen Vision und einer anderen Art zu fühlen: „ Es geht darum, zu sehen, was alle anderen gesehen haben, und zu denken, was noch niemand gedacht hat “, wie Leonardo da Vinci es ausdrückte. Kreativität ist eine Fähigkeit, die steckt in uns allen, man muss nur daran arbeiten. Wie bei jeder anderen Fähigkeit gibt es Menschen, die darin besser sind als andere! Wir können daher sagen, dass Kreativität ganz anders ist als Kunst und dass es sich um zwei Konzepte handelt, obwohl sie miteinander verbunden sind. ganz deutlich.

03 KUNST versus KÜNSTLICHE INTELLIGENZ
Die Beziehung zwischen Kunst und künstlicher Intelligenz wirft die Frage auf, ob Computer Kunst schaffen können und ob der Mensch ihnen dies erlauben kann. Die Herausforderung liegt in der öffentlichen Wertschätzung der von Maschinen geleisteten Arbeit, da es das Publikum ist, das die Arbeit in Kunst verwandelt. Verschiedene künstlerische Stile, Genres, Zielgruppen und Künstler tragen zum Verständnis von Kunst bei. Zum Beispiel gelten ein Gemälde von Leonardo da Vinci , ein Film von Steven Spielberg , eine Symphonie von Beethoven oder ein Ballett von Salle le Peletier als Kunst, nicht weil sie ein grundlegendes Merkmal haben, das sie definiert, sondern weil es Bereiche sind, die sie ausmachen Menschen können es wertschätzen und verstehen, auch ohne das spezifische Thema zu kennen.

Allerdings gibt es Fälle, in denen diese Wertschätzung nicht mehr so ​​direkt ist. Marina Abramovic , der minutenlang dasteht und Fremde ansieht... Andy Goldsworthy Ephnemeral , der aus abgebrochenen Ästen auf Steinen in einem Bach mitten in der Natur eine Konstruktion baut... John Cage , der vier Minuten lang schweigend sitzt und 33 Sekunden vor einem Klavier … all diese Werke werden nicht so direkt als Kunst erkannt. Dies liegt daran, dass nicht klar ist, was sie vermitteln wollen. In diesem Sinne ist es für Menschen noch komplexer, aus einem von einer Maschine geschaffenen Kunstobjekt eine Bedeutung abzuleiten und mit ihm zu kommunizieren.

Kunstverständnis wurzelt in einem Rahmen, der körperliche und geistige Arbeit, Bedeutung und Absicht wertschätzt. Dies gilt jedoch nicht für Arbeiten, die mit künstlicher Intelligenz erstellt wurden. Maschinen produzieren seit langem Kunst, aber sie wurden immer von Menschen gesteuert. In der künstlichen Intelligenz basieren neuronale Netze auf Lernen, und Maschinen stützen sich auf vordefinierte Konzepte, um ihre eigenen zu erstellen. Um vollständig generative Maschinen zu werden, müssen sie lernen und kreative Absichten entwickeln.

04 EIN ABSCHLUSS ZUM NACHDENKEN
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Realität so ist, dass der Mensch in allem, was er erschafft, ein wenig von sich selbst hinterlässt. Diese Menschlichkeit ist unvermeidlich, selbst wenn man eine Maschine baut, die autonom arbeitet. Derzeit wird künstliche Intelligenz nicht von selbst generiert. Ist es beeindruckend autonom? Ja. Kann es Kunst schaffen und kreativ sein? ja, kann es. aber es gibt noch andere Fragen, über die man nachdenken muss. Wie kann künstliche Intelligenz selbstständig Kunst schaffen? Wie wird diese Kunst geschätzt? Eine weitere interessante Frage, die mein KI-Lehrer im College immer gestellt hat: „ Wird die durch künstliche Intelligenz erzeugte Kunst wie Kunst im traditionellen Sinne des Wortes behandelt, im Sinne einer Sammlung, wird es Kuratoren und Kritiker geben?“ Ich denke, wir sind bereit, das herauszufinden. Abschließend überlasse ich Ihnen die wichtigste Frage ...

Wird diese Kunst jemals unabhängig von der Menschheit sein und ihre eigene Erzählung schaffen? Wird es danach weiterhin Kunst sein? Eines ist sicher: Wenn wir nicht unabhängig vom Einfluss des anderen sind, wie werden wir dann jemals eine Intelligenz erschaffen, die es ist?

Foto der Apotheose des Herkules im Schloss von Versailles [ via unplash ]

Sofia Torres ist die Designerin für digitale Medien bei CINCO. Sie wurde 1997 geboren und glaubt, dass ihre große Leidenschaft für das, was sie tut, es ihr ermöglicht, sinnvolle Arbeiten zu schaffen. Zu ihrem Bildungshintergrund gehört ein Master in Multimedia-Design an der Universität Coimbra. Vom ersten Tag an liebt sie die Arbeit bei CINCO.